الموسيقى الذكية للأشخاص الأذكياء. إيجور ساندلر – حول الشكل الذي سيكون عليه المهرجان الدولي السابع للموسيقى التقدمية SandlerFest

إيجور ساندلر: جميع أنواع الموسيقى جميلة، لكن بالنسبة لي فإن موسيقى الروك هي الاتجاه الأقرب والأكثر قابلية للفهم والصدق والنقاء والمشرق: لقد نشأت عليها. بالإضافة إلى ذلك، فهو دائمًا في المقدمة، ويعكس اللحظات الاجتماعية، مثل مرآة حياتنا. من قبل، لم يقم أحد بتقسيم الصخور إلى ذكر وأنثى. قررت الآن التركيز قليلاً على النساء. في الآونة الأخيرة، بدأت النساء في الغناء في فرق الروك أكثر بكثير من ذي قبل. في شبابي، في الستينيات والسبعينيات، كان من أشهرهم المطربة وعازفة الباس سوزي كواترو. في روسيا، منذ العصر السوفيتي، أعتقد أن غناء الروك الأنثوي هو أحد أفضل أغاني أولغا كورموخينا. ربما كانت من أوائل من بدأوا غناء موسيقى الروك في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. وأضفنا إليها “جيوكوندا” و”مارا” والعديد من المجموعات الأخرى التي تشكل الثقافة الصخرية اليوم.

في العام الماضي، كان مهرجاننا هو الأول والوحيد الذي أقام مجموعة من العروض على مسرح منفصل يسمى – تاريخ موسيقى الروك الروسية. قمنا بدعوة المحاربين القدامى الذين وقفوا في أصولها. نحن نعد تنازليًا منذ عام 1964، عندما ظهرت فرق الروك الأولى في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية – “فالكون”، “موزاييك” لفياتشيسلاف ماليجيك، “سكوموروخي”، حيث بدأ ألكسندر جرادسكي، “جنود القصدير” وغيرها الكثير. في السبعينيات، انضمت مجموعات جديدة إلى صفوف ممثلي الصخور – “هجوم روبي”، “الاستحواذ الناجح”، “سكان موسكو”، “آرييل” لفاليري ياروشين، “GrAssmeister”. ثم ظهرت “Quadro”، “Alpha”، “Mr. Twister” – الأساطير التي كانت في حالة جيدة، ولكن لسوء الحظ، تم نسيانها جزئيا.

استجابة للدعوة، وافقوا بسعادة على المشاركة في مهرجاننا. لقد وصلوا ودموع الفرح في أعينهم – ليس فقط بسبب تذكرهم، ولكن أيضًا بسبب لقائهم ببعضهم البعض: فكثيرون منهم لم يروا بعضهم البعض لمدة عقدين أو ثلاثة عقود من الزمن. وهذا العام بدأوا يتصلون بي منذ الشتاء ويطلبون مني تكرار المشروع. في عودتهم إلى المسرح، أرى نقل الخبرة إلى الأجيال الجديدة، وهو أمر ناجح حقًا. خلال عروضهم، كانت القاعة ممتلئة، وتعلم الكثير من الشباب الموسيقى التي وقفت أصول موسيقى الروك في الاتحاد السوفياتي.
مهرجان موسيقى الروك التقدمية. غالبا ما يتم تفسير هذا المفهوم بطرق مختلفة – من الأشكال الموسيقية المعقدة إلى توسيع حدود الأنواع. كيف تحدد التقدمية اليوم؟

إيجور ساندلر: التقدمية هي موسيقى ذكية للأشخاص الأذكياء. ليست السائدة، وليس الهيب هوب، وليس تشانسون، وليس إلكترونيكا. المبتكر هو الشخص الذي يكسر التقاليد في أي مرحلة من مراحل نشاطه ويبحث عن طرق جديدة. الكلمات محدودة، لكن الموسيقى لا حدود لها. بالنسبة لي، هذه إعادة تفكير في الرؤية القديمة والجديدة. يتطلب الفن تضحيات، لكن لا ينبغي أن يكونوا الجمهور أنفسهم. هذه إحدى مسلمات حياتي الرئيسية، والتي ننفذها في المهرجان.

نحن لا نخلط الأنواع فقط. من المهم أن تجعلها مثيرة للاهتمام وليست بدائية. أنا لست ضد موسيقى الروك الروسية، لكنني أعتقد أننا كثيرا ما نسمع شعر الروك مع التركيز على النص والمعنى. بالنسبة لي، الموسيقى هي الأساس. لقد نشأت وأنا أستمع إلى فرق Led Zeppelin، وKingCrimson، وGenesis، وYes، وEL&P، وChicago، وProcolHarum – حيث كان الصوت ساحرًا بدون ترجمة. لم أكن أعرف اللغة الإنجليزية، ولم أفهم الكلمات، لكن الأصوات وسحر الموسيقى لفت انتباهي، وغمرني في عنصري. كوفرديل، جيلان، ميركوري، جاكسون، بريسلي مفتونون بأصواتهم. في الوقت الحاضر، تعبر مجموعاتنا عن نفسها بشكل رئيسي من خلال الشعر. عظيم، ولكن تلك قصة أخرى.

هذا هو المهرجان الوحيد في البلاد الذي يقدم لوحة كاملة من موسيقى الروك، مع التركيز على التقدمية والمعقدة والذكية

خمسة من الأماكن الستة في VDNH – Rock Panorama، Orion، Acoustics، Street Sound ومنطقة الفصل الرئيسي – ستكون مفتوحة للجمهور. هل هذه رغبة في جعل المهرجان متاحًا قدر الإمكان أم أنها تمليها فكرة إنشاء تأثير مدينة موسيقية على سبيل المثال؟

إيجور ساندلر: وتتمثل المهمة العالمية في لفت الانتباه إلى المهرجان، إلى الموسيقى الموسيقية والصوتية الروسية، لمساعدة المجموعات الشابة التي وجدت أقدامها بشكل أو بآخر، وفي نفس الوقت دعم الموسيقيين القدامى. ولذلك، أصبحت خمسة مواقع مجانية للزيارة. وهذه أيضًا هدية لكل من سكان موسكو وضيوف العاصمة. تم تحقيق هذه الفكرة بفضل دعم VDNKh في شخص المدير العام سيرجي يوريفيتش شوجوروف. وبالطبع، بفضل الصندوق الرئاسي للمبادرات الثقافية ورومان فلاديميروفيتش كارمانوف، الذي ننفذ معه مشروع “الكلاسيكيات الروسية في الأنواع الحديثة”، حيث قمنا منذ عدة سنوات بدعوة فرق الأوركسترا السيمفونية والعازفين المنفردين لمسرح البولشوي وإجراء ترتيبات مثيرة للاهتمام وحديثة للغاية.

بما أننا نتحدث عن الكلاسيكيات، أخبرنا المزيد عن المشروع المخصص للذكرى الـ 120 لشوستاكوفيتش.

إيجور ساندلر: هذا المشروع جزء من الكتلة الكبيرة “الكلاسيكيات الروسية في الأنواع الحديثة”. في العام الماضي خصصنا البرنامج الكلاسيكي لنيكولاي روبنشتاين، وقبل ذلك لريمسكي كورساكوف وغلينكا. نستعد هذا العام للذكرى الـ 120 لشوستاكوفيتش. كما ستؤدي فرق الأوركسترا السيمفونية والعازفون المنفردون من مسارح البولشوي وماريانسكي عروضها على المسرح. نحن نتعامل مع الأصل بدقة شديدة، لكننا نضيف غيتار الروك والديناميكيات والصوت الجديد.

بأي مبدأ تشكلون التشكيلة؟ كيف تمكنت من الحفاظ على التوازن بين دعوة النجوم الذين يضمنون اهتمام الجمهور، ودعم الأسماء الجديدة التي يصبح مهرجان ساندلر فيست بداية لها في الحياة؟

إيجور ساندلر: وبنفس المبدأ: أستمع إلى الموسيقى، وليس الكلمات. من بين 400 طلب، اخترنا 20 مجموعة غير معروفة لعامة الناس. لقد كان العنصر الموسيقي هو الذي جذبهم. الأشياء العظيمة لا تأتي أبدًا من منطقة الراحة – الأشياء العظيمة لا تولد في منطقة الراحة. عندما يكون الفنانون جائعين، فإنهم غالبًا ما يصنعون روائع فنية. الصغار يركلون أقدامهم ويريدون الخروج ويبحثون عن طريقهم الخاص. جوهر الفن هو خلق شيء لم يكن موجودا من قبل، ونحن نمنحهم هذه الفرصة.

يوفر المهرجان أيضًا تأثيرات بصرية – على سبيل المثال، المؤلفات النحتية لفرقة البيتلز وغيرها. الصورة: إليزافيتا بابيتشيفا

يقوم العديد من الموسيقيين هذا العام بإعداد برامج خاصة جديدة تم إنشاؤها خصيصًا لهذا المهرجان. من المؤكد أنه سيتم أيضًا عرض أعمال فنانين مشهورين في SandlerFest – وهذا ما يسمى باللغة المهنية تحية. ما هي المتطلبات التي تضعها على أولئك الذين سيتعهدون بلعب هذه اللعبة؟

إيجور ساندلر: التكريم هو نسخة أقرب ما تكون إلى الأصل: في الصوت، والغناء، والآلات الموسيقية، وحتى في الأزياء، والحركة على المسرح. ففي عام 2008، على سبيل المثال، كنا الوحيدين في العالم الذين احتفلوا بالذكرى الأربعين لفرقة ليد زيبلين. بعد ذلك، جاء ستة آلاف شخص إلى المسرح الأخضر، حيث وصل، بناءً على دعوتنا، أفضل تحية لهذه المجموعة من إنجلترا. لقد كانوا متشابهين جدًا في المظهر مع الأصل لدرجة أنه كان من المستحيل التمييز بين روبرت بلانت وجيمي بيج من مسافة مائة متر. من الواضح أننا لن نرى النسخة الأصلية، لكن الموسيقى الحية تعطي الطاقة.

سيكون هناك العديد من التكريمات هذا العام: ليدزيبلين، البيتلز، ذا دورز، إريك كلابتون، جيمي هندريكس، جانيس جوبلين، كوين. لكن الذروة هي بينك فلويد. قمنا بدعوة مجموعة رحلة مشتركة من كوبا وقمنا بعمل شاشة مستديرة ضخمة مع فيديو حصري لكل أغنية، تمامًا مثل المجموعة الأصلية. لأول مرة نجمع جوقة مكونة من 120 شخصًا. بالطبع، تم توفير المؤثرات البصرية أيضًا: على سبيل المثال، طلبوا خنزيرًا طائرًا ضخمًا، كما هو الحال في عرض Pink Floyd. سوف تنزل من السماء وتذهل جمهور المسرح الأخضر. وسيصل جيتار David Gilmour الأصلي، الذي اشتراه شركاؤنا في المزاد، من إنجلترا. وسوف يقف على خشبة المسرح في علبة زجاجية خاصة – مثل الجسر بين ثقافات العالم.

سيكون هناك العديد من التكريمات هذا العام: ليدزيبلين، البيتلز، ذا دورز، إريك كلابتون، جيمي هندريكس، جانيس جوبلين، كوين. ولكن الذروة – بينك فلويد

يتم التخطيط لفصول رئيسية في أحد المواقع. من سيجريها ومن يقصدها؟

إيجور ساندلر: سيتم إجراء الفصول الرئيسية من قبل أساتذة بارعين – ألكسندر بولياكوف، وكاتيا تشيرنوسوفا، وأولغا كورموخينا، وآلا ريد. سيتبادلون الخبرة والمعرفة ويتحدثون عن المهنة…

ما الذي يجعل SandlerFest فريدًا من نوعه في رأيك؟

إيجور ساندلر: هذا هو المهرجان الوحيد في البلاد الذي يقدم لوحة كاملة من موسيقى الروك، مع التركيز على التقدمية والمعقدة والذكية. سيمفوني – فن – كلاسيكي – جاز – فيوجن – بلوز – هارد – فانك – جلام – ميتال – بانك – بديل – إيندي – بلد – قوم – روك عرقي، وكل هذه الاتجاهات لها أيضًا البادئة – POST، NEO… نحن نجمع بين الكلاسيكيات والروك، ونحن منفتحون على العالم. نحن ندعم المحاربين القدامى ونفسح المجال للشباب. ونحن نفعل كل هذا على أرض تعتبر في حد ذاتها رمزًا للإنجاز والثقافة. تعال، مرحبا!
خاصة

البرنامج التفصيلي الكامل وتوزيع المجموعات حسب المرحلة موجود على موقع الويب sandlerfest.ru