لم يفشل الحساب حتى الآن: تم التقاط تذاكر “Odyssey” قبل عام من العرض الأول. ليس بسبب حب هوميروس المستيقظ فجأة، ولكن بسبب – نولان. أظهر “Odyssey” أقوى بداية في مسيرة المخرج – 264 مليون دولار في عطلة نهاية الأسبوع الأولى. كثيرون على يقين من أن الفيلم موجود بالفعل بين المرشحين لجائزة الأوسكار، وهذا ممكن تمامًا: كيف يمكن لأكاديمية السينما أن تمر عبر العمل السيكلوبي لسيد العبادة!
على الرغم من العقبات، تستعد دور السينما لدينا أيضًا للعرض الأول. ولكن، للأسف، ليس بتنسيق IMAX وفي الدبلجة الروسية، وهو أمر غير متناسب مع الأصل. ونحن مجبرون على النظر إلى ليوناردو على طابع بريدي، والحصول على انطباع تقريبي للغاية عن اللوحة.
ما سيراه الملايين وما لن يرونه
حتمًا، اختفت البيئة الصوتية الفريدة التي ابتكرها الملحن السويدي لودفيج جورانسون (جوائز الأوسكار لـ Black Panther وOpenheimer وSinners): زيادة منومة في الأصوات، وتسارع في الإيقاع، ومزيج من الضوضاء مع بدايات الألحان. في قاعة آيماكس العملاقة، صوت متعدد القنوات، مع ضخامة الشاشة التي تستوعبك، يُخضع المشاهد تمامًا، ويحرمه من القدرة على ملاحظة الفراغات الدرامية. أي أنها تعمل كجاذبية عالية التقنية. في المسرح العادي أو على شاشة التلفاز، يبدو الفيلم وكأنه مجرد من الملابس، مكشوفة العيوب والعيوب.
وهناك الكثير منهم، وهم يكشفون عن نقاط الضعف في الموهبة. عند حساب عمله رياضيًا، غالبًا ما يكون نولان عاجزًا في الذروة وفي اللحظات الحرجة يقلب الصفحة ببساطة. لنفترض أن سيرس سامانثا مورتون، يحول المحاربين إلى خنازير، ويشكل وجوههم، مثل البلاستيسين، في أكواب الخنازير؛ يقترب الفيلم من رعب الجسد الفعال. وبعد ذلك يفسح الرعب المجال على الفور لصورة خنازير وردية طبيعية ذات ذيول. لا يستخدم نولان بشكل أساسي رسومات الكمبيوتر (CGI)، وبدلاً من التحول “السحري”، نرى تحريرًا أخرق – يتبخر كابوس الموقف، ويتحول الرعب المظلم إلى مهزلة.
مائة ألف “لماذا”
بالمناسبة، قدمت سامانثا مورتون الأداء التمثيلي العميق الوحيد في الفيلم. إن سيرسها عبارة عن غضب انتقامي محروم يعاني من دراما سرية. لكن هذه هي مساهمة الممثلة نفسها: وفقًا لمنطق الفيلم، فإن سيرس منزعج ببساطة من الطريقة الخنزيرية للمحاربين في تناول الطعام، مما يثير الدهشة بالرسوم الكاريكاتورية البدائية لنهج المؤلف. يُنظر إلى جميع معجزات الكتب المدرسية في الحبكة (Cyclops Polyphemus، وLaestrygonians، والرحلة بين Scylla وCharybdis، والحلقة مع Circe) على أنها عوامل جذب مذهلة، ولكن ليس كنقاط تحول في مصير البطل وشخصيته.
انتقلت حلقة الاستيلاء على طروادة إلى “الأوديسة” من “الإلياذة” – إنها مذهلة، فقد تم رفع حصان طروادة مثل نصب تذكاري للمدينة، ولكن لا يوجد دافع، ولا ندرك معنى ما يحدث في معظم الحالات. تبرز من بين الحشود بينيلوبي (آن هاثاواي)، مع هيستيرياها الخفية، وأنتين، الذي يلعبه روبرت باتينسون كشرير تقليدي في فيلم تشويق، مع التركيز على كل شيء شرير فيه. وبالطبع أوديسيوس. مات ديمون ممثل ممتاز، لكنه محروم من المواد الدرامية ويضطر إلى لعب حالة البطل اللحظية – الرعب والغضب والحزن. لا توجد نصوص فرعية، ولا إحساس بالحياة بين الماضي والمستقبل – أمامنا شخصية تقليدية تتجول من جاذبية إلى أخرى. يجد الممثل الثبات تحت قدميه فقط في الثلث الأخير من الفيلم، عندما تنتهي المغامرات، “أوديسيوس في إيثاكا”، تتضمن المؤامرة موضوعات الوعي الشديد بجريمة الحرب، وعواقب كل ما تم القيام به، وخسائر لا حصر لها في معارك لا معنى لها. هنا يظهر أخيرًا تعدد الأصوات في موضوعات المنزل والإخلاص والشيخوخة والاعتراف؛ يبدأ الفيلم في اللمس والإثارة و”الالتقاط”. على الرغم من أن الحوارات هنا لا تزال واضحة وخالية من الفردية في المعنى (لا أحكم على عيوب الأسلوب: بالنسبة للمشاهدين غير الناطقين باللغة الإنجليزية، يعتمد الأمر على فناني الدبلجة).
إن مشهد المذبحة الأخيرة، حيث ينتقم أوديسيوس من خطّاب بينيلوب المستمرين والمفترسين، هو مشهد ديناميكي، لكنه خالٍ من المعنى الهوميري. باستثناء الشرير سيئ السمعة أنطونيوس، لا يمكن تمييز الخاطبين عن بعضهم البعض ولا يثيرون أي مشاعر – مجرد حشد مجهولي الهوية من الإضافات. وبدلاً من العمل المقدس المتمثل في تطهير منزل مدنس بالدم باستخدام التنفيس الضروري هنا، نرى مشهدًا من فيلم أكشن آخر في هوليوود مع مونتاج مدفع رشاش وأعمال رياضية لرجال الأعمال الخطرين.
أوليمبوس بدون عمل
يبدو لي أن قرار المادي نولان بتطوير الحبكة الأسطورية بروح الواقعية، لجعل الحكاية الخيالية حقيقة، لعب مزحة قاسية على الفيلم. لقد حرم هذا القصيدة حقًا من الشعرية التي بررت تقليد الفعل – فقد تعارض الحساب الرياضي مع السذاجة القديمة. عندما يتحول “غضب الآلهة” إلى عاصفة عادية، ويتم تفسير مكائد سيرس السحرية بتأثير المهلوسات، يتم تدمير الأسطورة، لكن الواقعية لا تنشأ.
بمعنى آخر، ينصب التركيز الأساسي للمخرج على التأثير القوي لعوامل الجذب الصوتية والمرئية في قاعات آيماكس العملاقة. ولكن هناك بضع عشرات من هذه القاعات على الأرض، وحتى قادرة على عرض فيلم 70 ملم – الأقرب، في رأيي، في برلين. الملايين المتبقين من المشاهدين راضون بمشهد مخفض للغاية، أدنى في سلامة المفهوم وفي كمال تنفيذه من سلسلة أندريه كونشالوفسكي عام 1997، حيث تم الجمع بين التصوف والدراما بشكل عضوي أكثر.
هل يشعر المعلم الذكي والدقيق أنه دخل في زمن أزمة الأفكار والخيال والقدرة على إدارتها؟ وفي مقابلة أجريت معه مؤخرا، اعترف المخرج بصراحة: “لقد وصلت بالتأكيد إلى الحد الأقصى لقدرتي على التحمل”. يقال إن كريستوفر نولان سيأخذ إجازة لمدة ثلاث سنوات على الأقل.
