“الانزياح الأحمر” يمزج بين تلسكوب جيمس ويب الفضائي وأرتميس 2 وبينك فلويد في رحلة كونية عبر الضوء والصوت (فيديو وصور)
في 22 مايو في معرض Heft Gallery في مدينة نيويورك، حول معرض “Redshift” مساحة المعرض إلى تجربة وجودية لجمهور حميم. مزج الأداء السمعي البصري الغامر، الذي ابتكره الفنان آشلي زيلينسكي ومنسق الأغاني/المنتج إيليتش موخيكا، بين الموسيقى الإلكترونية الحية والمرئيات المرمزة حسب الطلب والصور المستوحاة من وكالة ناسا وسرد الكلمات المنطوقة في رحلة كونية عبر الضوء والصوت أنفسهم.
تم افتتاح الحدث الذي تم بيعه بالكامل بجلسة استماع لـ السجل الذهبي لناسا – الرسالة التي تم إطلاقها على متن مسبار فوييجر بين النجوم في عام 1977 لتقديم شريحة من الأرض لأي حياة ذكية قد تواجهها. تم تشغيل اللحظات الافتتاحية من خلال نظام الاستماع “Volumes” الذي صممه جو دوسيه، وهي تحدد نغمة الأداء المتأصل في العلم والفن والعجائب.
الرسم بشكل كبير من الصور التي تم التقاطها بواسطة تلسكوب جيمس ويب الفضائي، تحولت صور زيلينسكي، المعروضة على جدار المعرض، عبر الأطوال الموجية للضوء لمحاكاة الظاهرة الفلكية للانزياح الأحمر – تمدد الضوء عبر المكان والزمان. تحرك أداء موخيكا الصوتي المباشر جنبًا إلى جنب مع التصورات المذهلة، حيث نسج معًا الإلكترونيات المحيطة والصخور المخدرة وعينات من الكلمات المنطوقة المستوحاة من وكالة ناسا لتقديم حدث مخدر كان تأمليًا ومنومًا في بعض الأحيان.
في المحادثة أدناه، يتحدث زيلينسكي وموخيكا ومالك المعرض آدم بيرننجر عن كيفية ظهور “التحول الأحمر” إلى الحياة، وصور ويب خلف العناصر المرئية، وإدراج أغنية “هل يوجد أحد بالخارج؟” لفرقة بينك فلويد، والمزيد.
Space.com: كيف قررت أي جزء من السجل الذهبي التاريخي لناسا سيفتتح التجربة؟
آدم برننجر: بدأت الأمسية بجلسة استماع من السجل الذهبي لناسا، وهي أصوات الأرض المشفرة على قرص وتم إطلاقها إلى الفضاء السحيق في عام 1977 على متن سفينة فوييجر. رسالة منا إلى كل من قد يكون هناك. استمعنا إلى التحية الافتتاحية من الأمم المتحدة، تلتها مجموعة مختارة من الموسيقى.
تم تشغيل السجل على نظام استماع المجلدات الذي صممه جو دوسيت، والذي تم تصميمه كأدوات استماع مكانية بدلاً من مكبرات الصوت التقليدية. لقد تم تثبيتها باعتبارها محور أعمالنا مبادرة “الإرساليات”.، تم إنشاؤها لتجميع التجارب الموسيقية المهمة مع مجموعة من الأعمال الفنية الجميلة القائمة على الأنظمة في معرض LES الخاص بنا، Heft. تستمر هذه الأحداث في الفترة من 15 مايو إلى 12 يونيو.
Space.com: تم تشكيل “الانزياح نحو الأحمر” من خلال علم الفلك وتصميم الصوت. كيف تطورت الفكرة بينكما؟
اشلي زيلينسكي: بمجرد أن قررنا أنا وإيليتش التعاون في عملية الإرسال، التقينا في الاستوديو الخاص بي للتوصل إلى مفهومنا. لقد أحببنا الطريقة التي يكون بها الصوت والضوء موجتين (في بعض الأحيان). الانزياح الأحمر يحدث عندما يتقدم الضوء، وتمتد الموجات وتصبح أطول أو أكثر احمرارًا. وهذا مشابه لتأثير دوبلر مع الصوت. خلال فترة عملي جنبًا إلى جنب مع فريق Webb Telescope، وهو تلسكوب يعمل بالأشعة تحت الحمراء لهذا السبب بالذات، أصبحت على دراية بهذه الظاهرة. انتهى مفهومنا لـ “التحول نحو الأحمر” إلى “الضوء في خدمة الصوت والصوت في خدمة الضوء”.
بدأنا أدائنا في طيف الضوء فوق البنفسجي وتحولنا ببطء نحو اللون الأحمر. تحولت الموسيقى أيضًا من الأصوات التجريبية ذات الموجة الطويلة إلى BPM (نبضة في الدقيقة) الأعلى ودرجات موسيقية أكثر اكتمالاً – موجات ضوئية قصيرة، موجات صوتية طويلة / موجات ضوئية طويلة، موجات صوتية قصيرة. كانت العرضية ذهابًا وإيابًا مهمة بالنسبة لنا.
Space.com: كانت صور تلسكوب جيمس ويب الفضائي (JWST) طوال الأداء مذهلة. ما هي الملاحظات التي لقيت صدى أكبر لديك فنياً، ولماذا تم اختيارها؟
اشلي زيلينسكي: أنا دائما أعود إلى الصور الأولى. سيكونون المفضلين لدي إلى الأبد. لقد كان لها تأثير كبير على ممارستي الفنية لأنني شاهدت بناء التلسكوب وإطلاقه، ثم تشرفت بالتواجد في جودارد عندما تم إصدار الصور الأولى. لقد كانوا مصدر الإلهام الأساسي لمعرضي تتكشف الكون: الضوء الأول في عام 2021 في Onassis ONX Studio.
لقد قمت بعمل العديد من العناصر المرئية بناءً على المنحدرات الكونية لـ سديم كارينا. كانت إحدى صوري الأكثر هدوءًا هي المدار البطيء واصطدام خماسية ستيفان، وفي نهاية الأداء، كان لدي إيقاع نابض لحلقات غبار النجوم التي تنفجر من سديم الحلقة الجنوبية.
لقد استخدمت بعض صور JWST الجديدة أيضًا، بما في ذلك صورة MIRI (أداة الأشعة تحت الحمراء المتوسطة). المجرة M77. كان لكل صورة مرئية خلفية من النجوم المدربة من حقول LoRA العميقة في Webb. لقد استخدمت بعض أدوات الذكاء الاصطناعي لإنشاء العناصر المرئية بالإضافة إلى كتابة برنامج VJ المستخدم في الأداء.
Space.com: يجمع Redshift بين أداء DJ المباشر وتصميم الصوت الغامر والمرئيات المخصصة بسلاسة. ما هي الأدوات والتقنيات التي دعمت هذه التجربة؟
إليش موخيكا: لقد قمت بعمل DJ ومزج الصوت تلقائيًا أثناء وقت الأداء باستخدام قوائم التشغيل المنسقة لكتالوج DJ’ing الخاص بي على مدار 25 عامًا. كنت أقوم بالتقطيع والتكرار وتمديد الوقت وإضافة FX ومزج 4 قنوات صوتية عبر Traktor Pro 4؛ الاختيار من مكتبتي الخاصة بالموسيقى المحيطة والإلكترونية (القديمة والمعاصرة)، وPsychedelic وIndie Rock وعينات من ملفات البودكاست والأفلام المتعلقة بالفضاء.
من ناحية الأجهزة، استخدمت خلاط DJ محمول Traktor Z1 وبطاقة صوت + لوحة مفاتيح AKAI Pro MIDI للتحكم في MIDI والتنقل في جهاز DJ المحمول بالكامل. بينما أستخدم لوحة مفاتيح MIDI الصغيرة لإنتاج الموسيقى أثناء السفر، إلا أنها هذه المرة تعمل بشكل كامل كوحدة تحكم DJ. كان كلا الجهازين لدينا مرتبطين بـ MIDI عبر اتصال كابل Ethernet.
Space.com: من اللحظات التي لا تُنسى في تلك الليلة تضمين أغنية بينك فلويد بعنوان “هل يوجد أحد هناك؟” ما الذي جذبك إلى تلك القطعة بالذات؟
إليش موخيكا: لقد كان ذلك خياري، وكانت لحظة الأداء. كنت أتصفح بشكل محموم قائمة تشغيل موسيقى الروك المخدرة الخاصة بي قبل أن تتوقف الموسيقى، على أمل العثور على أغانٍ ذات صلة بالفضاء/الفضاء. كنت في الواقع أبحث عن أغنية “Space Oddity” لديفيد باوي في البداية ثم تذكرت أغنية “هل هناك أحد هناك؟” لبينك فلويد.
هذه ليست واحدة من أشهر أغانيهم، إنها في الواقع تعمل كأغنية جسر في ألبوم “The Wall” بين “Hey You” (أغنية مشهورة لهم)، و”Nobody Home” في المجلد الثاني من ذلك الألبوم. تدور موضوعات الألبوم المفاهيمي لبينك فلويد “The Wall” حول جوانب الاغتراب والصدمة والعزلة الذاتية.
عندما سمعت لأول مرة “هل هناك أحد هناك؟” في سنوات مراهقتي، فهمت الأمر على أنه مونولوج داخلي للعقل؛ هذا المونولوج من الانفصال الذي يمكن أن يحصل عليه شخص ما عندما يتصارع مع قضايا الصحة العقلية؛ ولكن مع مرور الوقت، وبعد سنوات عديدة، بالنسبة لي، تحول موضوع هذه الأغنية كما أسمعه إلى السؤال القديم “هل هناك حياة في كواكب أخرى؟”.
أحب تشغيل هذه الأغنية في جلسات الاستماع وشعرت أن الصفات الصوتية الأثيرية والأكثر تجريدًا كانت أكثر ملاءمة من أغنية بوي لطبيعة أداء Redshift لدينا؛ خاصة أنني كنت أعلم أنني على وشك دمج عينة من مقابلة بودكاست مع طاقم العمل أرتميس الثاني رحلة استكشافية حيث يتحدث أحد رواد الفضاء عما إذا كانت هناك حياة (أو شخص ما) هناك أم لا.
Space.com: أضافت عينات الكلمات المنطوقة والسرد طبقة سينمائية إلى الأداء. هل يمكنك التحدث عن الأصوات والقصص المنسوجة في العرض؟
إليش موخيكا: كما ذكرت، كانت مجموعة مختارة من العينات التي قمت بحفرها حصريًا للأداء. من ناحية، أخذت عينة من سؤال طرحه أحد الأطفال على طاقم Artemis II في البث الصوتي لصحيفة نيويورك تايمز ديلي. وكان السؤال “هل هناك حياة هناك؟” وإحدى الإجابات التي شاركها أحد أفراد الطاقم أذهلتني للتو:
“إذا نظرت إلى أقرب مجرة مجاورة وهي المرأة المسلسلة – فلنفترض أن هناك حضارة مذهلة أخرى هناك مع التلسكوب الأكثر روعة، وينظرون إلى الأرض الآن بينما نتحدث – ماذا يرون؟ – لقد رأونا قبل بضعة آلاف من السنين، لذلك … لسنا هنا. هذه أقرب مجرة مجاورة لنا، لذا فهي تعطيك فكرة عن مدى صعوبة البحث عن الحياة في الكون….”
يرتبط هذا المفهوم أيضًا بروح الانزياح الأحمر والضوء كمقياس للوقت. العينة الافتتاحية مأخوذة أيضًا من “The Daily”، وفي نفس المقابلة استخدموا الطفل الذي يغني عن الذهاب إلى القمر كمقدمة لهم.
بالنسبة لـ “The Daily”، كانت العينة تدور حول السفر إلى الفضاء – بالنسبة لي كانت تدور حول ذلك، ولكن الأهم من ذلك، أننا كنا على وشك السفر في رحلة صوتية باستخدام الفن الصوتي/نظام الصوت “Volumes” لجو دوسيه!
النموذج الآخر المستخدم هو صديقي توري ستولبر، الذي تعد قصيدته المنطوقة جزءًا من أغنيتنا “Surya Rising”. لم أتمكن من تشغيل أغنيتي الأصلية على هذا النظام الصوتي المذهل فحسب، بل تمكنت أيضًا من عرض عينة لم يتم تشغيلها من قبل من رسائل الملاحظات الصوتية الخاصة بها، حيث لم تكن متأكدة من العملية الإبداعية للأغنية من وجهة نظرها، كمقدمة لأغنيتنا التي كانت على وشك الدمج.
إنها واحدة من أشهر أغنياتي (معها)، وكنت أعلم أن جمهوري والمعجبين كانوا ينتظرون وصول هذه الأغنية إلى نظام الصوت المذهل. لقد كان ذلك بمثابة متعة بالنسبة لهم، لكنه كان مناسبًا أيضًا للطبيعة الكونية للأداء.
“Surya Rising” (Surya = الشمس في نص سان) كانت أغنية كتبتها عن شروق الشمس في Burning Man. إنه يتحدث عن المشاعر التي يثيرها شروق الشمس السينمائي في الصحراء عندما نجد أنفسنا على هذا الكوكب المذهل.
يمكنك الاستماع إلى الأداء المذهل بأكمله على ساوند كلاود. استكشف أعمال آشلي الفنية على موقعها الإلكتروني، وانغمس في رحلة إيليتش الموسيقية هنا.
نشر لأول مرة على: www.space.com
تاريخ النشر: 2026-05-26 21:00:00
الكاتب: sspaleta@space.com (Steve Spaleta)
تنويه من موقع “beiruttime-lb.com”:
تم جلب هذا المحتوى بشكل آلي من المصدر: www.space.com بتاريخ: 2026-05-26 21:00:00. الآراء والمعلومات الواردة في هذا المقال لا تعبر بالضرورة عن رأي موقع “beiruttime-lb.com”، والمسؤولية الكاملة تقع على عاتق المصدر الأصلي.
ملاحظة: قد يتم استخدام الترجمة الآلية في بعض الأحيان لتوفير هذا المحتوى.
