لماذا يتحدى ستينج نفسه لدفع مهاراته الفنية إلى أشكال جديدة؟

جيف بينيت:

موسيقى ستينج معروفة في جميع أنحاء العالم. على مدار حياته المهنية، باع أكثر من 100 مليون تسجيل، في البداية بصفته الرجل الأول وكاتب الأغاني الرئيسي وعازف الجيتار في فرقة The Police، ثم كفنان منفرد لاحقًا.

الآن، بينما يواصل جولاته الدولية، فهو يعمل أيضًا على توسيع ذخيرته الإبداعية. وسيعود هذا الشهر إلى المسرح في المسرحية الموسيقية الأصلية “The Last Ship” التي كتب لها الموسيقى وكلماتها في إنتاج في أوبرا متروبوليتان.

التقيت بـ Sting في حديقة Wolf Trap الوطنية للفنون المسرحية للحديث عن هذا العمل الشخصي العميق ورغبته الدائمة في مواصلة تحدي نفسه بشكل إبداعي. إنها جزء من سلسلتنا الفنية والثقافية، Canvas.

(موسيقى)

جيف بينيت:

إنها بعض الأغاني الأكثر ثباتًا في تاريخ موسيقى الروك أند رول، بدءًا من القصص الشعبية وحتى موسيقى الريغي المليئة بموسيقى الجاز. لقد فعل ستينج شيئًا نادرًا، حيث حدد أجيالًا متعددة، بينما يتحدى التصنيف السهل.

ستينج، موسيقي:

كما تعلم، أفضل مجاملة يمكن أن يتلقاها كاتب الأغاني هي أن يأتي إليك شخص ما في الشارع ويقول، أوه، لقد تزوجنا بأغنيتك، أو وقعنا في حب أغنيتك، أو دفنا العم تشارلي بسبب أغنيتك.

وهذا يعني أن الأغنية لها استخدام وظيفي في المجتمع، حيث يستخدم الناس الأغنية كنوع من المحك العاطفي لذاكرتهم، وعواطفهم. وهذه وظيفة مهمة، لذا أشعر بأن لدي ما يبرر عيش هذه الحياة الرائعة، لأنني أقدم هذه الخدمة للناس، إذا أردتم ذلك.

جيف بينيت:

يبلغ ستينج الآن 74 عامًا، أي ما يقرب من خمسة عقود من حياته المهنية، وهو يمضي قدمًا من خلال العودة إلى الأساسيات، ويقوم بجولة حول العالم مع ثلاثي وطبول وباس وجيتار، وهو صوت بسيط يقول إنه أعطى الأغاني مساحة للتنفس.

هذه الجولة، Sting 3.0، ما الذي جعل هذا هو الوقت المناسب للعودة إلى البساطة الخام لفرقة مكونة من ثلاث قطع؟

اللدغة:

كما تعلمون، كان لدي العديد من التشكيلات المختلفة في مسيرتي المهنية، سبع قطع، تسع قطع، وأربع قطع. ولدي بعض الخبرة مع الثلاثي.

جيف بينيت:

هذا صحيح.

اللدغة:

تجربة ناجحة للغاية مع الثلاثي.

لذلك، فكرت، دعونا نعود إلى ذلك ونرى ما إذا كانت الأغاني قوية بما يكفي لتحمل غربلة لوحات المفاتيح والأجزاء والغناء المساند وكل تلك الأشياء الدخيلة الرائعة. ومن المؤكد أن الأغاني قوية بما يكفي للعزف على ثلاث آلات موسيقية.

يبدو الأمر ديناميكيًا، أكثر بكثير مما لو كان النطاق الترددي ممتلئًا بالصوت. هناك الوضوح وهناك الهواء. وهو مجاني بشكل رائع.

جيف بينيت:

هل هذا ما كنت تتوقعه؟ هل توقعت أن ذلك سيغير طريقة سماعك للأغاني؟

اللدغة:

نعم.

أعني أنني أقوم دائمًا بتجربة كيفية نقل الأغاني إلى الجمهور. يمكنني العزف عليهم بالجيتار فقط، أو يمكنني فقط غنائهم بدون مصاحبة من الالات الموسيقية. أعتقد أن الأغاني تحتوي على نواة المرونة. لذا، نعم، هذا ما فعلناه.

جيف بينيت:

علاوة على جولاته، أعاد ستينج أيضًا تمثيل دور البطولة في فيلمه الموسيقي “The Last Ship”. تدور أحداث العرض، الذي كتب له الموسيقى وكلماته، في مسقط رأسه في وولسيند. تم بناء المدينة ذات يوم حول حوض بناء السفن المزدهر، ثم تراجعت ثرواتها مع اختفاء الصناعة في النصف الأخير من القرن العشرين.

المسرحية الموسيقية عبارة عن مرثاة لأسلوب حياة ضائع، كما يقول ستينج، إنها تحية للأشخاص والأماكن التي شكلته.

لماذا أصبحت قصة بناة السفن والعالم الذي نشأت حوله، لماذا شعرت بالأهمية الكافية والإلحاح الكافي ليتحول إلى مسرحية موسيقية؟

اللدغة:

حسنًا، لقد ولدت بالقرب من حوض بناء السفن في شمال إنجلترا. كنت أشاهد آلاف الرجال يسيرون إلى العمل كل صباح في حوض بناء السفن. وعندما كنت طفلاً، كنت أفكر، حسنًا، هذا ما يفترض أن أفعله؟ كان حوض بناء السفن مكانًا مظلمًا وخطيرًا وصاخبًا ومخيفًا بشكل لا يصدق.

لذا فإن آخر شيء أردت فعله هو أن ينتهي بي الأمر في حوض بناء السفن. لذلك فعلت كل ما في وسعي للهروب منه. وبعد ذلك، في مرحلة ما من حياتي، أدركت أنه كان عليّ دين لأدفعه مقابل شيء أهداه لي عندما كنت طفلاً.

هذه البيئة الصناعية السريالية التي ولدت فيها، والتي لم أقدرها في ذلك الوقت، كانت مليئة بالرمزية، السفينة العملاقة في نهاية الشارع، النهر في نهاية الشارع، الكنيسة، البحر. كل تلك الأشياء كانت بمثابة صور قوية للفنان، وكانت تلك هدية.

ولم أدرك إلا في وقت لاحق من حياتي أنه كان عليّ العودة إلى مخيلتي ومحاولة إعادة خلق طفولتي.

جيف بينيت:

من العدل أن نقول إن معظم الفنانين في مكانتك سينتجون عملاً مثل هذا ثم يسلمونه إلى شخص آخر ليؤديه. لماذا تستمر في الظهور فيه ليلة بعد ليلة؟ ماذا يمنحك التمثيل؟

اللدغة:

لم أنوي أبدًا أن أكون في هذه المسرحية في البداية. لقد كتبت ذلك لممثلين آخرين. وبعد ذلك أقنعني أحد المنتجين أنني إذا شاركت في المسرحية، فسنبيع المزيد من التذاكر. لذلك فهو وضع اقتصادي بحت.

لكن بعد أن قلت نعم لذلك، فأنا أستمتع به تمامًا وأجسد دون وعي والدي وجدي والأشخاص الذين أعرفهم في شارعي ومجتمعي. إنها تجربة رائعة وشافية وعاطفية بالنسبة لي.

جيف بينيت:

ظهرت “The Last Ship” لأول مرة في برودواي عام 2014، حيث عرضت ما يزيد قليلاً عن 100 عرض. هذا التكرار الجديد الذي يضم نجم الريغي شاغي قد سافر بالفعل إلى أمستردام وباريس وبريسبان. بعد ذلك، تسعة عروض في أوبرا متروبوليتان في مدينة نيويورك.

المسرحية الموسيقية هي أكثر من مجرد مسرحية موسيقية عن بناء السفن. يتعلق الأمر بالهوية. يتعلق الأمر بما يحدث عندما يختفي العمل الذي يمنح الأشخاص هويتهم. هل تشعر أن هذه القصة لها صدى أعمق الآن بطرق عديدة مما كانت عليه من قبل؟

اللدغة:

أعني أنه قد يلقى صدى لدى الجمهور الحديث لأن جميع وظائفنا معرضة للتهديد من الذكاء الاصطناعي، على سبيل المثال. نحن لسنا متأكدين تمامًا مما إذا كان ذلك سيحدث، ولكن من المؤكد أن هناك تهديدًا ضمنيًا في الأجواء حول كيفية استبدالنا. هل نحن جميعا غرباء؟ وأعتقد أن هذا أحد موضوعات المسرحية.

جيف بينيت:

على الرغم من التهديد المتزايد للذكاء الاصطناعي عبر الصناعات، يعتقد ستينج أن مهنته في كتابة الأغاني مقاومة بشكل فريد.

اللدغة:

حسنًا، يمكن للذكاء الاصطناعي إنتاج موسيقى بوب صالحة للخدمة تمامًا والتي قد تسمعها في المطار أو صالة الفندق. السؤال هو، هل ستستمع إليه بالفعل، بدلاً من سماعه؟ إنهما شيئان مختلفان تماما.

أحتاج إلى قصة وراء ذلك. أحتاج إلى إنسان كسر قلبه أو وقع في الحب وشعر بشيء ما. الآلة لم تفعل ذلك قط ولن تفعل ذلك أبدًا. لذلك لا أشعر بالتهديد بشكل خاص منه. إنه ذكي، لكنه مجرد خدعة.

جيف بينيت:

إنها ثقة اكتسبتها خلال مسيرة مهنية تتضمن 17 جائزة جرامي وأربعة ترشيحات لجوائز الأوسكار وجائزة إيمي وجائزة مركز كينيدي.

من أين يأتي قلقك الإبداعي؟

اللدغة:

أعتقد أن الإبداع هو دائمًا نتيجة للقلق. إذا كنت راضيًا تمامًا، فلن تكون مبدعًا. أنت بحاجة إلى جرثومة صغيرة من شيء يزعجك، مثل اللؤلؤة في المحار.

ولا أعتقد أن الرضا والسعادة صفة إنسانية معينة. أعتقد أننا كائنات لا تهدأ. من المفترض أن نتساءل طوال الوقت.

جيف بينيت:

إنه القلق الذي غذى موسيقى ستينج وتطوره كفنان.

اللدغة:

أعتقد أنه عليك أن تتحدى نفسك باستمرار. عليك أن تكون دائمًا خارج منطقة الراحة الخاصة بك، وألا تكون في المياه الضحلة طوال الوقت. تحمل المخاطر، والمخاطر الفنية. استمتع بالخروج منه، لأنه امتياز. إنها مكافأة خاصة بها.

لا أحتاج إلى الحصول على كل جوائز جرامي هذه على رف الموقد الخاص بي. لا أحتاج إلى الكثير من الأقراص البلاتينية. لا أحتاج إلى بيع الجولات للاستمتاع بالموسيقى التي أصنعها. وأنا أقول هذا لأطفالي. لا تحتاج إلى أن تكون ناجحًا حتى تكون الموسيقى طريقك، لأنه طريق روحي، وهو بغض النظر عن النجاح.

ويقولون، حسنًا، من السهل عليك أن تقول ذلك لأنك ناجح. أقول، لا، سيظل الأمر كما هو. سأظل أصنع الموسيقى، لأنني مجبر على ذلك لأسباب عميقة.