تحتفل الفنانة التجريبية سوزان جاكسون بعقود من العمل في معرض جديد

جيف بينيت:

فنانة أمضت عقودًا في تجربة موادها تحصل على أول عرض وطني لها في الثمانينات من عمرها.

سافر جيفري براون، كبير مراسلي الفنون، إلى مينيابوليس للقاء سوزان جاكسون في سلسلة الفنون والثقافة الخاصة بنا، Canvas.

جيفري براون:

هناك لوحات كبيرة معلقة في الهواء تدعو المشاهد للتجول فيها. لا يوجد قماش، ولا يوجد دعم على الإطلاق. هذه لوحات مصنوعة حرفيًا من طبقات من طلاء الأكريليك، جنبًا إلى جنب مع بعض الأدوات المنزلية اليومية، هنا، أكياس شبكية، وحتى قشور الفول السوداني.

إنها أعمال أصبحت أسلوبًا مميزًا للفنانة سوزان جاكسون.

سوزان جاكسون الفنانة:

تصبح اللوحة السطح والدعم.

جيفري براون:

الطلاء نفسه هو السطح و…

سوزان جاكسون:

الطلاء، الطلاء نفسه هو السطح والدعم.

جيفري براون:

نعم.

سوزان جاكسون:

فهم قوة الطلاء وكيفية عمله مع هذه الأكياس. بعض هذه أكياس المنتجات النباتية.

جيفري براون:

نعم، لماذا هم في اللوحة الخاصة بك؟

سوزان جاكسون:

لأنني لا أرمي الأشياء.

(ضحك)

سوزان جاكسون:

وأنا — حسنًا، فقط أحاول — وأبحث فقط. أنظر إلى شيء ما، وأفكر، حسنًا، من الناحية الهيكلية، ماذا يمكنني أن أفعل بالطلاء؟

جيفري براون:

لقد كانت تبحث وترسم لفترة طويلة، وهي الآن في الثانية والثمانين من عمرها تقيم أول معرض استعادي لها في متحف كبير، وهو معرض بعنوان “ما هو الحب بدون علامة استفهام” بدأ في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث وهو الآن في مركز ووكر للفنون في مينيابوليس.

أكثر من 50 عملاً تم إنتاجها منذ الستينيات، ركزت اللوحات التمثيلية المبكرة على موضوعين ثابتين، الشخصيات السوداء والعالم الطبيعي، ثم التحرك نحو التجريد والمزيد من القطع النحتية ثلاثية الأبعاد.

بالنسبة للفنانة نفسها، إنها فرصة لإلقاء نظرة على حبها للرسم، وهوسها بما يمكن للوسيلة نفسها أن تفعله.

سوزان جاكسون:

أنظر إليهم بفضول، ماذا فعلت؟ ماذا كنت أفعل في كل مرة؟ لذلك نظرت إلى هذه وكل واحدة — وحتى هذا الصباح، عندما نظرت إلى هذه اللوحة بجانبنا، كنت أفكر أنها تحتوي على نسيج لم أره من قبل. بدأ يجف بشكل مختلف.

إذن هذه تجربة، وطوال حياتي، كانت تجربة. وهذا ما أراه بأثر رجعي.

جيفري براون:

أمضت جاكسون طفولتها في سان فرانسيسكو، حيث كان والدها سائق حافلة المدينة والتلفريك، ثم في فيربانكس، ألاسكا.

كانت دائمًا تصنع الفن، كما تقول، حيث قامت بتعليم نفسها في البداية، قبل الدراسة في الستينيات في جامعة ولاية سان فرانسيسكو، ثم في لوس أنجلوس في معهد أوتيس للفنون، حيث أخذت دروسًا في الرسم مع الفنان المؤثر تشارلز وايت والتقت بفنانين سود شباب آخرين يحاولون شق طريقهم في وقت كان فيه عالم الفن المؤسسي لا يزال مغلقًا في كثير من الأحيان أمامهم.

حولت جاكسون الاستوديو الخاص بها في لوس أنجلوس إلى معرض 32، وهو عبارة عن مساحة عرض صغيرة ممولة ذاتيًا لم تدم طويلاً من عام 1968 إلى عام 1970، ولكنها كانت ذات تأثير كبير، حيث تضمنت العروض أول استطلاع في لوس أنجلوس للفنانات السود.

سوزان جاكسون:

العمل من أجل أنفسنا وإقامة المعارض ودعم بعضنا البعض كفنانين شباب.

جيفري براون:

لأن ذلك كان ضروريا.

سوزان جاكسون:

نعم، حتى إلى آخر وعاء من المعكرونة. كانت هذه هي الطريقة التي ساعدنا بها بعضنا البعض ودعمنا بعضنا البعض. هذا ما كان يدور حوله الأمر حقًا. إنه كونك شبابًا عازمين على فعل الشيء الذي تحبه أكثر.

جيفري براون:

اتخذ إبداعها أشكالًا مختلفة. كانت راقصة وشاعرة ومسرحية ومصممة أزياء. أقامت عروضًا في المعرض وبدأت التدريس في نهاية المطاف في كلية سافانا للفنون والتصميم. تواصل العيش والعمل في سافانا.

لكن لفترات طويلة، ظلت بعيدة عن الأنظار إلى حد كبير. وتقول الآن إن ذلك كان صحيًا من بعض النواحي، حيث سمح لها بالتلاعب بأفكار جديدة.

سوزان جاكسون:

كنت أفعل ذلك فحسب، أفعل شيئًا فحسب. لم يكن أحد يهتم بي، لذلك كان بإمكاني أن أفعل أي شيء أريد القيام به في الاستوديو. هذا حقا…

جيفري براون:

هل هذا ما شعرت به ل…

سوزان جاكسون:

هذا حقا كيف حدث هذا.

جيفري براون:

نعم؟

سوزان جاكسون:

لأن الناس لم ينتبهوا.

جيفري براون:

اللوحات على ورق خشن مزيف، واللوحات النحتية التي يتم دفعها بعيدًا عن الحائط، تعمل مثل لوحة Woodpecker’s Last Blues مع الريش والأوراق. ومع ذلك، فإن معبر إبنيزر، مجرد، ويحتوي على مسحات من اللون الأحمر، ولون الدم، وتدفق النهر، مما يذكرنا بعصر الحرب الأهلية، والغرق الجماعي للأميركيين الأفارقة المحررين.

سوزان جاكسون:

أنا مهتم بالتاريخ. أنا مهتم بكيفية وصولنا إلى هنا. وهذا ما يمكن أن يفعله التجريد. إنها لا تحكي لك قصة مباشرة. إنه يسمح لك بالتفكير. أريد أن يفكر الناس.

جيفري براون:

سوف تمر عدة عقود قبل أن ينتبه العالم الخارجي لهذه الظاهرة بشكل كامل.

سوزان جاكسون:

لفترة طويلة، شعرت وكأنني لم أكن كذلك. كان هناك فنانين آخرين حصلوا على التقدير. كنت لا أزال أقوم بالتوصيل، ولا أزال أعمل. أعتقد أن هذا هو الشيء. واصلنا العمل، بغض النظر عما إذا حصلنا على أي تقدير أم لا.

جيفري براون:

هل شعرت أنك لن تحصل أبدًا على هذا التقدير الكامل؟ هل كانت هناك أوقات؟

سوزان جاكسون:

أنا فقط لم أتوقع ذلك. ربما أفكر، أوه، سيكون من الجيد لو تمكنت من القيام بذلك، أو سأذهب إلى المعارض، أو أشاهد برنامج تلفزيوني وأرى أشخاصًا تتم مقابلتهم وأفكر، يا إلهي، وكل هؤلاء الفنانين الشباب يحصلون على التقدير، والعديد من جيلي يتم تجاهلهم.

جيفري براون:

لم يتم تجاهلها بعد الآن. وتقول إن المعرض في Twin Cities، على الرغم من التخطيط له منذ سنوات، يأتي في وقت ذي أهمية خاصة بعد مقتل جورج فلويد والطفرة الأخيرة في ICE، واعتقالات وقتل رينيه جود وأليكس بريتي، مما أصاب هذا المجتمع بالصدمة.

سوزان جاكسون:

بالنسبة لي، بالنسبة للأشخاص القادمين، إذا كان هذا هو المكان الذي يمكنهم القدوم إليه بهدوء وسلام، آمل أن يمنحهم نوعًا من الراحة والسلام.

جيفري براون:

أما بالنسبة لجاكسون نفسها، فهي تعتبر المعرض الاستعادي بمثابة امتياز، مما يضطرها إلى العودة إلى الاستوديو الخاص بها للبدء في العمل.

أول معرض استعادي كبير عندما كان عمري 81 عامًا، والآن 82 عامًا، كيف تشعر بذلك؟

سوزان جاكسون:

إنها البداية.

جيفري براون:

يبدو الأمر وكأنه البداية؟

سوزان جاكسون:

نعم.

(ضحك)

جيفري براون:

ينتقل معرض سوزان جاكسون “ما هو الحب” إلى متحف بوسطن للفنون الجميلة في سبتمبر.

في برنامج “PBS News Hour”، أنا جيفري براون في مركز ووكر للفنون في مينيابوليس.