إيغور كولب: لا يمكن للمسرح أن يكون متحفاً، لكن يجب ألا ينسى ما حدث بالأمس

إيجور كولب: في وقت وصولي، قبل 4 سنوات بالضبط، لم تكن فرقة الباليه في المسرح، في رأيي، فريقًا تنافسيًا للغاية، وكان 38 عرضًا من أصل 115 عرضًا مجانيًا. لقد كان الأمر مثيرًا للغاية، بل وأود أن أقول إنه كان مخيفًا إلى حد ما. وحتى الآن تم تجديد الفرقة بنسبة 95 بالمائة، وأساسها فنانون شباب مدعوون إلى المسرح من كل مكان. معظمهم من خريجي المدرسة البيلاروسية، لكن الفنانين من البلدان الأخرى يسعون أيضًا للقدوم إلينا. هذا العام كان هناك 35 طلبًا من مواطنين أجانب، هذا بالإضافة إلى الروس. أصر دائمًا على أنه من الأفضل للفنان أن يأتي أولاً ويرى المدينة، ويمشي، ويتعرف على المسرح، حتى لا يكون هناك خيبات أمل عند التقدم للحصول على وظيفة. أنا شخصياً أقوم بجولات في المسرح وأظهرها للجميع. بعد كل شيء، ما هو الفنان؟ يحدث هذا عندما تأتي إلى المسرح في الصباح وتغادره ليلاً. لذلك، فإن خلق ظروف عمل جيدة للفنان أمر مهم بشكل أساسي لكل مدير.
كيف تجد التوازن بين التقليد والابتكار؟ أين تذهب بالمسرح؟

إيجور كولب: أعلم أن كل مسرح له تاريخه الخاص. أنهى مسرح البولشوي في بيلاروسيا موسمه الـ93. من ناحية، هذا مسرح شاب – بالمقارنة مع مسرح ماريانسكي، من حيث أتيت. من ناحية أخرى، هذا مسرح له تقاليده الخاصة. ومهما قدمت، سيكون هناك تنافر، لأنه سيكون هناك دائما مقارنة. لا يمكن للمسرح أن يكون متحفاً، لكن عليه ألا ينسى ما حدث بالأمس. لذلك، تظل العروض القديمة في المرجع، وسوف تستمر في الذهاب، لكن هذا لا يعني أننا لا ننظر حولها.

على مدار أربع سنوات، قدمت أربعة عروض، لم يقبلها الجمهور دائمًا بشكل لا لبس فيه، لكنني أعتقد أنها كانت رائعة.

العمل الخامس كان “لا بايادير”. يوجد في ذخيرة كل مسرح عروض تستمر لفترة طويلة جدًا وتتطلب إما إعادة البناء أو الإزالة من الذخيرة. أردت أن أنقذ الأداء، لأنه ليس كل مسرح لديه الفرصة للحصول على روائع مثل الباليه “بحيرة البجع”، “الجمال النائم”، “كسارة البندق”، “جيزيل”، “ريموندا”، “لا بايادير”. هذه العروض الستة اليوم هي ضمانة لجودة أي مسرح كبير.

“لا بايادير” التي ستعرضونها في المهرجان، هل هي إعادة بناء للمسرحية أم نسخة مستقلة؟

إيجور كولب: في البداية، لم أخطط لإصدار طبعة جديدة. أردت أن يتم تنظيف المشهد، لكي نتدرب قليلاً ونترك هذا الأداء كما هو. وتم عرضه في نسخة مسرح ماريانسكي. ولكن بعد ذلك اعتقدت أنه، بالطبع، يمكنك إنشاء نسخ ونقل عروض مصممي الرقصات الرائعين إلى مسرحك، ولكن في نفس الوقت أتيحت لي الفرصة لتقديم نسختي الخاصة. بالنسبة لي، تعتبر “La Bayadère” الجديدة بمثابة نوع من الفحص الذاتي، وفرصة لإظهار ما حققته الفرقة في تكوينها الحالي على مدى أربع سنوات.
كيف تختلف الطبعة الخاصة بك؟

إيجور كولب: النهاية. تساءلت لماذا لم تكتمل قصة إحدى البطلات وهي جمزاتي؟ وكيف انتهى مصيرها؟ لفترة طويلة كنت أشك في ما إذا كان يجب “الصمود” في هذه القصة وغيرها حتى النهاية. كان من الضروري إعادة صياغة المادة الموسيقية للنتيجة بالكامل من أجل حدوث نهاية جديدة. والآن لدى مسرح البولشوي في بيلاروسيا نسخته الخاصة من La Bayadere، حيث لا تنهار الآمال فحسب – بل ينهار المعبد، وينهار قسم الحب، وينهار بوذا. يبدو لي أنه تم العثور على العلاقة الصحيحة بين التمثيل الإيمائي والرقص والأفكار التي وضعها ماريوس بيتيبا. أعتقد أن المسرح يحتاج إلى تكوين ذخيرة خاصة به، وليس مجرد نقل العروض من مراحل أخرى.

تم العرض الأول مؤخرًا في بيلاروسيا. كيف استقبل الجمهور والنقاد فيلم “البايادير”؟

إيجور كولب: والمثير للدهشة أنه كان موضع ترحيب. على الرغم من أنني أعترف، إلا أن العروض الأخرى التي قدمتها أثارت جدلاً واسعًا. كان هناك حتى الكراهية. لم يتم انتقاد “البايادير” في مينسك، وآمل ألا يحدث هذا في موسكو أيضًا.